La iniciativa del proyecto PHQ nace tras una charla que mantengo con \u00c1ngel Soriano una tarde oto\u00f1al en mi casa, en la cual le expongo la idea de formar un combo de mod jazz instrumental, con el hammond como principal protagonista e inspirado en formaciones como Billy Larkin, Booker T, etc. Inmediatamente pensamos que el baterista ideal ser\u00eda Santiago Vilella, ex Afterglow, con el cual llevamos manteniendo una gran amistad desde los tiempos del instituto. Acept\u00f3 r\u00e1pidamente y as\u00ed queda conformada la primera formaci\u00f3n como tr\u00edo. <\/p>\n\n\n\n
‘I am a circle’ es un gui\u00f1o a nuestros amigos y camaradas del Circles Club, una manera de agradecerles los grandes momentos que hemos pasado juntos a lo largo de todos estos a\u00f1os. Sin la experiencia de Los C\u00edrculos y Afterglow, ser\u00eda est\u00fapido pensar que PHQ hubiese llegado ni siquiera a nacer. Han sido nuestra escuela. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfEn qu\u00e9 medida han cambiado vuestros gustos musicales y la forma en que conceb\u00eds el actual proyecto en comparaci\u00f3n a entonces?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Seguimos siendo fans de The Jam, Who o Small Faces, pero hoy en d\u00eda es dif\u00edcil encontrar alg\u00fan miembro de la banda escuchando algo que no sea jazz, soul, r&b, o una mezcla de todos estos estilos negroides. Yo personalmente (Jero) escucho mucho George Fame & the Blue Flames, el sonido Club me fascina, me hace transportarme en el tiempo al Soho londinense de los primeros 60\u00b4s. \u00a1Guau, se me ponen los pelos de punta s\u00f3lo de pensarlo! Con PHQ cocinamos sin la inmediatez y las prisas de cuando \u00e9ramos m\u00e1s chavales, cocemos nuestra m\u00fasica a fuego lento. <\/strong> <\/p>\n\n\n\n Pasapogas es un proyecto que se vertebra en torno al sonido del hammond tomando como fuente de inspiraci\u00f3n a los grandes organistas afroamericanos como Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Booker T, etc. \u00bfHasta qu\u00e9 punto condiciona este hecho la elecci\u00f3n del repertorio o el planteamiento de temas de composici\u00f3n propia?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n En un principio el repertorio se nutr\u00eda en buena medida de versiones de algunos de estos genios, ellos fueron los que nos marcaron el camino. Su m\u00fasica forma parte de nuestra dieta habitual, pero a la hora de componer no seguimos un patr\u00f3n preestablecido, la cantidad de matices que nos aportan estos artistas es tan grande que no nos obliga a ce\u00f1irnos a un estilo concreto: mod jazz, groove, funk, latin jazz, boogaloo, soul… Todo un universo donde moverse. Si escuchas nuestros temas, te das cuenta de que no se parecen entre s\u00ed, hay influencias de muchos estilos.<\/p>\n\n\n\n Comenzasteis como terceto, y finalmente os hab\u00e9is afianzado como quinteto. \u00bfQu\u00e9 ventajas o versatilidad permite este formato a la hora de componer y desplegar los temas en directo con respecto a los dos formatos anteriores?<\/strong><\/p>\n\n\n\n El grupo comenz\u00f3 como tr\u00edo, con Jero, \u00c1ngel y Santi, aunque con esta formaci\u00f3n no llegamos a tocar. A decir verdad, est\u00e1bamos en el proceso de encontrar el sonido que busc\u00e1bamos, y para eso el saxo era fundamental. Cuando conocimos a Ricard, fue incre\u00edble porque era justo lo que necesitaba el grupo: un tipo que sintonizaba a cien por cien con la banda. Desde ese momento hasta la actualidad, Pasapogas se consolida como cuarteto, y s\u00f3lo se convierte, de forma puntual, en quinteto en los directos, cuando entra en escena Maldo a las percusiones. El hecho de ser un cuarteto no supone ning\u00fan inconveniente a la hora de componer cuando se trata de estructuras m\u00e1s o menos sencillas. <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo es el proceso de creaci\u00f3n de las composiciones propias y en qu\u00e9 medida contribuye cada componente de la banda al resultado final?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n A menudo los temas surgen a partir de una l\u00ednea de bajo y acordes del \u00f3rgano, sobre la que cada uno de los componentes va improvisando, aportando ideas. Si la idea es buena, se sigue trabajando hasta que el tema queda terminado. La cosa se complica en temas con estructuras y armon\u00edas m\u00e1s elaboradas, lo que s\u00ed que requiere un trabajo m\u00e1s concienzudo a la hora de componer. En este caso, es necesario llegar al local con el trabajo hecho de casa, lo cual supone llevar el tema pr\u00e1cticamente terminado, s\u00f3lo a falta de algunos arreglos. <\/p>\n\n\n\n Hasta la fecha hab\u00e9is ido dosificando vuestras grabaciones a trav\u00e9s de singles o Eps de siete pulgadas, lo que os delata como amantes del vinilo y coleccionistas del mismo. \u00bfPor qu\u00e9 os hab\u00e9is inclinado por estos formatos en lugar de dar cabida a todos los temas a trav\u00e9s de un Lp? \u00bfEs una decisi\u00f3n deliberada por parte de la banda, o es susceptible de ser revisada en un futuro?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Debido a nuestras obligaciones profesionales, nos ser\u00eda muy dif\u00edcil reunir el tiempo suficiente para dar forma a un Lp completo. Por otra parte, el 7\u201d es nuestro formato favorito, nos encanta coleccionarlos, tenerlos, escucharlos, no hay ning\u00fan soporte musical m\u00e1s cool y elegante que un 7\u201d sin ninguna duda. Cada peque\u00f1o vinilo es una experiencia creativa en s\u00ed mismo, no s\u00f3lo musical, sino tambi\u00e9n de dise\u00f1o y estilo, que nos ayuda a mejorar en t\u00e9cnica de grabaci\u00f3n, en composici\u00f3n, instrumentalmente, etc., siempre buscando el m\u00e1ximo de calidad. Es un trabajo destinado a un p\u00fablico que busca la excelencia musical y est\u00e9tica, con gran gusto y sentido cr\u00edtico, que sabe y conoce lo que escucha. Eso nos hace tener que ponernos el list\u00f3n m\u00e1s alto con cada trabajo, es un reto que nos apasiona. No s\u00e9 si alg\u00fan d\u00eda tendremos el tiempo suficiente para un larga duraci\u00f3n, pero seguiremos intentando tener un 7\u201d por cada a\u00f1o de existencia de PHQ. <\/p>\n\n\n\n Para el videoclip de la canci\u00f3n ‘Welcome Mr. Lambert’, en el que adem\u00e1s hab\u00e9is ejercido como guionistas, hab\u00e9is echado mano de todo los elementos que caracterizan la iconograf\u00eda mod cl\u00e1sica (scooters cl\u00e1sicas, diana tricolor, parkas, coches mini, flequillos\u2026). \u00bfHasta qu\u00e9 punto puede suponer esto una ventaja (por granjearos a la parroquia modernista) o un inconveniente con el fin de dar a conocer vuestro proyecto?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Nosotros formamos parte de la parroquia modernista desde finales de los 80 y comienzos de los 90. Nuestra puesta en escena y nuestra iconograf\u00eda forman parte de nuestra vida cotidiana. Desde ir a trabajar en scooter cl\u00e1sica, escuchar jazz, llevar unos mocasines de ante o hacerse un traje a medida. La elegancia y el buen gusto forman parte de nuestra cotidianidad. Sinceramente, nos da lo mismo que nuestra pertenencia a la escena modernista pueda ser un inconveniente para alguna persona a la hora de escuchar nuestra m\u00fasica. <\/p>\n\n\n\n![\"PHQ](\"https:\/\/www.cannabis.es\/web\/images\/ENTREVISTA_LARRY\/PHQ-foto-de-Juanvi-Ciclres2_LOGO.jpg\"){kind=logo}
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