Mi padre era y es un gran aficionado a la parte blanca de la m\u00fasica norteamericana: country, m\u00fasica de cantautor…de John Denver a Cat Stevens, de James taylor a Willie Nelson. Y a los Beatles y otros cl\u00e1sicos de este lado del mundo. Tambi\u00e9n ten\u00eda un vinilo de Ray Charles: \u201cModern Sounds in Country and Western Music\u201d. Esa mezcla me vol\u00f3 la cabeza.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfRecuerdas alguna an\u00e9cdota o momento revelador en tus inicios escuchando estos sonidos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una an\u00e9cdota: para mi primera clase de guitarra fui con una guitarra rota de mi padre en una bolsa enorme de grandes almacenes en una mano, mi madre en la otra y un libro de canciones de Elvis debajo del sobaco. Deb\u00eda ser un fichaje de mucho cuidado…<\/p>\n\n\n\n En el periodo que transcurre desde la publicaci\u00f3n de tu primer \u00e1lbum \u201c140\u201d hasta la aparici\u00f3n de \u201cTimes Goes On\u201d se produce una importante reestructuraci\u00f3n de la banda. \u00bfA qu\u00e9 ha sido debida?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201c140\u201d se grab\u00f3 con una banda con la que conviv\u00eda en Holanda por aquel entonces. Yo volv\u00eda a Madrid despu\u00e9s de acabar mis estudios y ellos seguir\u00edan all\u00ed, as\u00ed que el cambio fue una necesidad. Sin embargo, ha resultado ser un gran aprendizaje tocar la misma m\u00fasica con distintos int\u00e9rpretes. Entender c\u00f3mo cada uno se hace con el material y comprender el nivel de musicazos que tenemos en Espa\u00f1a. Cuando el nivel de trabajo de una banda sube, la exigencia sube de manera natural. Lo que se espera de la banda en un escenario grande o la m\u00fasica que compondr\u00e1 su siguiente disco. Todo ello deber\u00eda influir en la manera y capacidad de trabajo de los miembros. En este caso, hemos pasado de ser una banda con un l\u00edder a ser, propiamente, una banda. 6 personas que trabajan juntas sobre el escenario pero, sobre todo -y lo que es m\u00e1s importante – en el d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 le pides a un m\u00fasico para que encaje en el proyecto Anaut? \u00bfEn qu\u00e9 medida ayuda cada uno de ellos, con su cultura musical, forma de trabajo y sus consejos, a repensar el proyecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Generalmente, la caracter\u00edstica com\u00fan a todos los m\u00fasicos que han pasado por Anaut, y los que componen la banda que somos hoy en d\u00eda, es la capacidad para respetar la canci\u00f3n. Trabajamos juntos para convertir una composici\u00f3n que alguien lleva al local en una pista de un disco o un tema en un directo, pero siempre manteniendo la atm\u00f3sfera, estilo, con el que la composici\u00f3n lleg\u00f3 al local. Procuramos escuchar lo que hacemos los dem\u00e1s y decidir qu\u00e9 tocamos cada uno entre todos. Honestamente, lo que mejor funcione y nos inspire a tocar nuestro propio instrumento. Esa mezcla de propuestas y humildad a la hora de hablar entre nosotros es fundamental: \u00a1Music first!<\/p>\n\n\n\n Para la grabaci\u00f3n del nuevo \u00e1lbum has elegido dos prestigiosos estudios -Brazil y Funkameba- con formas de trabajar entiendo que peculiares, si bien con un elemento en com\u00fan que los define: ambos graban en anal\u00f3gico. \u00bfPor qu\u00e9 os hab\u00e9is decantado por grabar en dos estudios tan diferentes? \u00bfCu\u00e1les son las principales diferencias entre trabajar en uno y otro, y qu\u00e9 le aportada cada uno de ellos al \u00e1lbum? \u00bfA qu\u00e9 se debe la elecci\u00f3n del anal\u00f3gico en detrimento del digital?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Efectivamente, Brazil y Funkameba comparten el uso de un magnet\u00f3fono de 2 pulgadas para sus sesiones. Y dos grandes t\u00e9cnicos: Javier Ortiz y Santiago Mart\u00edn, respectivamente. Quer\u00edamos mantener ese sonido anal\u00f3gico para todo el disco. Me refiero a la importancia de la toma de sonido frente al retoque posterior, la tocata en directo, la importancia de la sala… Brazil y Funkameba tienen salas distintas pero se complementan estupendamente. Las bater\u00edas se grabaron en la sala grande de Brazil, as\u00ed como el resto de la banda, tocando en directo. Otros \u201crecordings\u201d como percusiones, alg\u00fan coro, la arm\u00f3nica de Antonio Serrano… se hicieron en Funkameba. Santi Mart\u00edn es, adem\u00e1s, un gran amigo, lo que ha facilitado mucho el proceso de grabar muchas cosas que, por H o por B, se dejan atr\u00e1s en la locura que es grabar un disco. Quisi\u00e9ramos rese\u00f1ar el trabajazo que tanto Javier como Santiago han hecho. El amor que han puesto en esta grabaci\u00f3n. Tambi\u00e9n To\u00f1o Mart\u00ednez, que ha sido nuestro mezclador. \u00a1Vaya trabajazo, chicos!<\/p>\n\n\n\n \u00bfConsideras que es tan importante que el p\u00fablico vibre con tu m\u00fasica -aunque no la comprenda- como lo que se pretende transmitir a trav\u00e9s de la letra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Claro que me gustar\u00eda que el oyente lea las letras, las comprenda y se sienta parte de ellas. Por eso son canciones, y no puro groove. La letra es parte fundamental, al menos as\u00ed me lo tomo cuando escribo las canciones. Y en \u201cTime Goes On\u201d he hecho un esfuerzo mayor en este sentido. En hablar de cosas que para m\u00ed son reales, esperando que tambi\u00e9n lo sean para el que las escuche. Las letras bajan a un grado de concreci\u00f3n que, creo yo, permiten conocer m\u00e1s profundamente al que las escribe que la m\u00fasica. Es, en este sentido, una apuesta m\u00e1s arriesgada. Cuando uno habla abiertamente del amor o de dejar atr\u00e1s algo de su vida, se tiene que mostrar c\u00f3mo es. Es un ejercicio de sinceridad que, musicalmente, se aborda m\u00e1s sutilmente (por ejemplo, grabando un tema a guitarra y voz). Sabemos que parte de nuestras ventas vienen y, esperemos, vendr\u00e1n en mayor medida, de fuera de Espa\u00f1a. Tenemos en mente salir a tocar, claro que s\u00ed. Aunque, creo yo, nuestra m\u00fasica tiene suficientes elementos como para poder disfrutarla sin entender la letra.<\/p>\n\n\n\n Uno de los aspectos que mim\u00e1is en vuestras apariciones p\u00fablicas es el componente est\u00e9tico, apareciendo elegantemente trajeados. \u00bfHasta qu\u00e9 punto esto influye para dotar de credibilidad a la banda cuando te enfrentas a p\u00fablico y cr\u00edtica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hemos tenido y tenemos opiniones diversas entre nosotros en este punto. La vestimenta y la actitud transmiten un mensaje que, si se usa bien, acompa\u00f1a y refuerza al que comunica la m\u00fasica. Intentamos que sea acorde con la m\u00fasica y, sobretodo, con el lugar donde se va a desarrollar.<\/p>\n\n\n\n \u00bfSigue siendo necesario para complementar la m\u00fasica el adoptar una determinada est\u00e9tica que pueda ser identificada con ella?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un traje permite interpretar desde m\u00fasica cl\u00e1sica hasta rock and roll. Es la actitud encima del escenario y el disfrute entre nosotros los que le dan sentido a vestir as\u00ed. Aunque, claro est\u00e1, la evoluci\u00f3n para este \u201cTimes Goes On\u201d pretende no ser solo musical.<\/p>\n\n\n\n fotograf\u00edas: Jos\u00e9 Aguilar<\/strong><\/p>\n\n\n\n + info: <\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"anaut2\"\/](\"https:\/\/www.cannabis.es\/web\/images\/anaut2.jpg\")
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